В Метрополитен-музее Нью-Йорка открылась новая громкая выставка. «Прошлое в настоящем» (Past Continuous) посвящена двум художникам: Джексону Поллоку с его многими узнаваемыми «капельными» картинами и Ли Краснер, художнице, которую часто затмевал Поллок — её муж. Но в этой крупной экспозиции Краснер наконец получает признание — и на своих собственных условиях.
Этот грандиозный показ наполнен лучшими работами Поллока, гигантскими, словно застывшими танцами краски на холсте, ставшими иконическими. Но выставка из более чем 120 произведений (74 работы Краснер и 48 Поллока) также выявляет Краснер как титана абстрактного экспрессионизма.
Одной из первых работ, которая привлекает внимание, является коллаж Краснер 1955 года. «Коллаж был для неё очень катализирующим в эти ключевые моменты её жизни», — сказала Бринда Кумар, одна из двух кураторов Мета, подготовивших эту выставку. «Иногда она буквально разрывала старые корпуса работ, чтобы создать новую главу».
Эта работа — «Белоголовый орлан» 1955 года — буйство коричневых, чёрных, фуксия и оранжевых оттенков с когтеобразным разрезом жёлтого цвета. И прямо в центре — вырез, форма которого вызывает образ головы белоголового орлана — именно это название дала Краснер своему коллажу.
Отбросы Поллока послужили исходным материалом для «Белоголового орлана», по словам Кумар. «Краснер очень намеренно и преднамеренно разрезала выброшенные работы Поллока этой эпохи 1950-х, где всё ещё виден его характерный „капельный“ почерк», — сказала она.
Когда вы ставите коллажи Краснер рядом с капельными картинами Поллока, в противопоставлении открывается нечто новое, отметил другой куратор Мета, Дэвид Бреслин. «Но это не значит, что отдельные части отказываются от своих историй или прошлого», — сказал Бреслин. «Мы видим это почти как метафору для пар в отношениях. Вы формируете единицу, но у вас также есть все вещи в вашей голове, в вашем разуме, в вашем сердце, которые ваши собственные и которые не меняются».
И действительно, чуть дальше посетитель увидит одну из классических капельных картин Поллока — «Схождение» (Convergence) 1952 года, неоново-оранжевую и электрично-жёлтую, настолько яркие и дерзкие, что предвосхищают граффити в метро 1980-х. Кураторы поместили «Схождение» на отдельно стоящую стену рядом с окнами, где дневной свет просвечивает — создавая ощущение энергии современной галереи.
Инсталляция выставки
Инсталляция выставки Краснер и Поллок: Past Continuous, показ в Метрополитен-музее, 4 октября 2026 — 31 января 2027.
Непроизнесённый вызов этой выставки — побудить сравнения между супругами-художниками. В популярном воображении Поллок часто предстает как мучительный гений и герой, а Краснер отодвигается на второй план как помощница. Она знала, что люди думают — но ей было всё равно.
В интервью 1978 года для телепрограммы «Внутри нью-йоркского мира искусства» (Inside New York’s Art World) интервьюер спросил Краснер, чем она занималась, пока Поллок становился таким знаменитым. «Я всё время работала», — ответила Краснер. «Сомневаюсь, что наши отношения вообще могли бы существовать, если бы я не работала. Что касается того, что думают другие люди, я ничего с этим не могу поделать. Знаете, это и не моя забота. Пока я могла работать, я занималась своим делом».
Это правда, но Краснер также была очень расчётлива в отношении своей рыночной ценности как женщины-художницы, сказала куратор Бринда Кумар.
Ли Краснер и гендерные динамики
«Она очень осознавала гендерную динамику и гендерную политику. Его карьера в то время была более успешной». В этой связи она делала определённые расчёты. Они поселились в Спрингс, штат Нью-Йорк, маленьком рыбацком сообществе на дальнем конце Лонг-Айленда — месте, которое Краснер выбрала специально, чтобы увести Поллока от делового и пьянского образа Манхэттена. Поллок работал в амбаре на участке, создавая свои огромные холсты, а Краснер сначала писала на кухне, затем в небольшой комнате наверху.
Ли Краснер была во многом о переосмыслении — как в художественном, так и в личном плане. Родившаяся как Лена Красснер в Бруклине, она была ребёнком ортодоксальных еврейских родителей, выходцев из местечка на территории нынешней Украины. Никто в её семье ничего не знал об искусстве.
Она дала себе несколько новых имён: сначала Ленор, затем Ли Краснер. Она создала новую жизнь как молодая, смелая художница. И стала типичным связным человеком, знала всех в нью-йоркской арт-среде.
Журналистка Мэри Габриэл много писала о Краснер, в том числе в своей книге 2018 года Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, and Helen Frankenthaler: Five Painters and the Movement that Changed Modern Art. Габриэл говорит, что в отличие от мужа Краснер постоянно переосмысливала свой стиль.
«Краснер была настолько увлекательна, потому что она менялась не по десятилетиям. Каждые несколько лет она пробовала что-то новое», — сказала Габриэл. «Она всегда искала, что в некотором смысле и есть, я думаю, самый честный способ быть художником, потому что искусство — это открытие».
Среди этих экспериментов — то, что Краснер называла своими «Малыми образами» — густонаселённые картины конца 1940-х с почти иероглифическими символами, тесно заполняющими пространство на маленьких холстах — а также гигантские работы, которые она создавала, особенно после того, как Поллок погиб в автокатастрофе в 1956 году. Поллока преследовали алкоголизм и депрессия, он изменял ей; его подруга в тот период была одной из пассажирок в аварии.
Краснер также продолжала действовать расчётливо в финансовом плане. После смерти Поллока она более чем утроила цену одной из его самых известных работ, «Осенняя ритмия» (Autumn Rhythm, Number 30), чтобы продать её Метрополитен-музею — сумма, которая не только задала темп для рыночной стоимости Поллока, но и для волны современных художников.
Для этой выставки «Осенняя ритмия» была перенесена с традиционной музейной стены на отдельно стоящую инсталляцию, отметила Кумар. «Она почти архитектурна в некотором роде, потому что установлена на фоне этого сланцево-серого цвета», — сказала она. «Вихреобразные чёрные линии оживают по-новому, а знакомые бирюзовые и белые всплески приобретают новую энергию».
Краснер обратилась к своей новой энергии в годы после смерти Поллока. Она заняла амбар-студию, в которой работал её муж, — и создала гигантские, радостные работы, полные жизни и пышности, как заметил куратор Дэвид Бреслин.
Последствия смерти Поллока
«Вы видите эту невероятную картину почти в 17 футов шириной под названием „Времена года“, где есть формы и тела, глаза и части тел и вещи, похожие на растительность, разрастающиеся из неё», — сказал Бреслин. «Так что она создаёт, почти парадоксальным образом, некоторые из самых ярких, наиболее живых картин в год после его смерти».
В некотором смысле вся эта выставка — о том, что Ли Краснер наконец смогла заявить о своей собственной территории. «Краснер и Поллок: Прошлое в настоящем» демонстрируется в Метрополитен-музее до 31 января.
NPR не предлагает и не принимает оплату за освещение или интервью. Любой, кто делает такое предложение или запрос, не является сотрудником NPR и не представляет NPR.